Festiwal Filmowy w Cannes 2025. „Nowa fala”: niezwykły hołd Richarda Linklatera dla rewolucyjnego ducha Jean-Luca Godarda

Po Fast Food Nation w 2006 r. Richard Linklater jest już po raz drugi kandydatem do Złotej Palmy. W tym nowym filmie fabularnym odważny reżyser filmów Slacker (1991) i Boyhood (2014) prezentuje radosną anatomię Do utraty tchu , pierwszego filmu Jeana-Luca Godarda. Hołd zaprezentowany w sobotę w Cannes to mała gratka, tyleż czuła, co pouczająca, która oddaje miarę rewolucji, jaką w ^7. sztuce wywołał ten legendarny film. Premiera kinowa zaplanowana jest na 8 października 2025 roku.

1959, Jean-Luc Godard jest krytykiem w Cahiers du Cinéma , gdzie spotyka się z Chabrolem, Rivette’em, Truffautem, Rohmerem… Krótko mówiąc, ze wszystkimi tymi, którzy staną się liderami odrodzenia kinematografii lat 60., które będzie nazywane Nową Falą. Jean-Luc Godard znany jest ze swojej ostrej krytyki. Marzy o zostaniu reżyserem, ale mając prawie 30 lat, wciąż nie podjął się tego zadania, czując, że „przegapił falę”.

Producent Georges de Beauregard dał mu w końcu szansę na nakręcenie pierwszego filmu, w którym narzucił (bez potrzeby nalegania, bo byli jego przyjaciółmi) Truffautowi napisanie scenariusza, a Chabrolowi na doradcę artystycznego. Godard marzył o tym, aby jego bohaterką została Jean Seberg i ją zdobędzie. Obiecał Belmondo, bokserowi, którego obsadził już w krótkometrażowym filmie, główną rolę i dotrzymał słowa. Gdy scenariusz zostanie napisany (na cztery ręce w metrze z Truffautem), można rozpocząć filmowanie.

Godard ściśle stosuje się do rady swojego mentora Roberto Rosselliniego: strzelaj szybko. „Kino nie powinno być czymś mistycznym” – oświadczył w gronie „kinomaniaków” czasopisma „Cahiers du cinéma ”. „Notatki zamiast scenariusza” , „przestań kręcić, gdy zabraknie ci weny” . Do tego młody filmowiec, który zamierza zrewolucjonizować ^siódmą sztukę, dodaje własne zasady, a właściwie rozwala wszystkie zasady. „To nie przestrzeganie zasad sprawi, że dotrę tam, gdzie chcę” – twierdzi, gdy ludzie próbują sprowadzić go na właściwą drogę.

Młody filmowiec wszystko wymyśla na nowo. Wybrał przenośną kamerę bez synchronizacji dźwięku, trzymaną przez operatora obrazu przyzwyczajonego do terenów objętych wojną. W ostatniej chwili przekazuje aktorom tekst i rezygnuje z próby. (Im więcej powtarzamy, tym bardziej oddalamy się od życia ). Uwalnia się od ograniczeń połączeń („Życie nie jest połączeniem” ) i nie waha się robić zdjęć z pełną widocznością („Chcę, żeby film cierpiał, żeby też był bez tchu” ).

Jean Seberg również nie miała makijażu, co wywołało protest. „Skoro moje ubrania pochodzą z Prisunic, to czy nie mogłabym chociaż nałożyć makijażu?” . Godard nie respektuje harmonogramów („ naprawdę, w ogóle są jakieś harmonogramy?” ), przerywa zdjęcia po dwóch godzinach i dzwoni, że jest chory, gdy „nie ma już pomysłów”.

Zespół się śmieje i dostosowuje. Mimo że Jean Seberg kilka razy był bliski zejścia z planu, a producent wyrywał sobie włosy z głowy, Godard nie rezygnował z obranego kursu. „Pytanie nie brzmi, dokąd to wszystko zaprowadzę, ale dokąd to zaprowadzę” – twierdzi reżyser, miłośnik cytatów i chwytliwych fraz. Mówi, że chce „uchwycić chwilę, nieoczekiwane”. Belmondo wnosi do tego obrazu radość i wdzięk. Zdjęcia zakończone.

Richard Linklater podsumował kwestię montażu w dwóch zdaniach i trzech ujęciach. Wystarczy. Zrozumieliśmy metodę Godarda: systematyczny wybór przeciwnego podejścia. Nie wytnie żadnej sceny, ale „w scenach”. „To pozwoli historii rozwijać się we właściwym tempie”. Do diabła ze skokami na obrazie: „Społeczeństwo zaakceptuje naszą nową prawdę” – przekonuje sam siebie Godard. „Artyści i przestępcy chcą zaskakiwać”. Reżyser odniósł tak wielki sukces, że jego film stał się symbolem Nowej Fali, „jednym z najważniejszych filmów w historii” – jak uważa. Przez Linklatera.

W klasycznej, dobrze utrzymanej produkcji, z czarno-białymi obrazami pod muzykę jazzową i świetnie dobraną obsadą (nieznani bohaterowie dokładnie w takim stopniu przypominają ludzi, którzy naprawdę żyli), amerykańskiemu reżyserowi udało się w ciągu niecałych dwóch godzin sprawić, byśmy zrozumieli skalę rewolucji, jaka dokonała się w ciągu dwudziestu dni kręcenia filmu.

Linklater, sam będący „maniak kina” (już w 2009 r. złożył hołd Orsonowi Wellesowi), nie tworzy filmu specjalistycznego dla specjalistów, lecz uroczą komedię, w której dostrzegamy żywiołowość i bogactwo tej epoki niesionej wiatrem wolności, zapowiadającym nadchodzące rewolucje społeczne i polityczne.

Rzucając rozbawione, lekko szydercze spojrzenie na Godarda, autor desakralizuje ten pomnik światowego kina, jednocześnie rzucając jasne światło na jego geniusz, nie zapominając o pokazaniu, do jakiego stopnia kino jest dziełem zespołowym, a szczególne miejsce zajmują tu wszyscy ci, którzy brali udział w powstawaniu tego kultowego już filmu. Na początku opowieści Jean-Luc Godard, siedząc w ciemnym pokoju z okularami przeciwsłonecznymi na nosie, jest widzem kina innych ludzi. Na końcu to samo ujęcie, tym razem jego film odbity w okularach. Koło się zamknęło. Dzięki tej deklaracji miłości do kina Linklater oferuje nam czystą rozkosz.

Płeć : Komedia Reżyseria: Richard Linklater Obsada: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin Kraj: Francja Czas trwania: 1 godz. 45 min Wydanie: 8 października 2025 Dystrybutor: Streszczenie ARP Selection : To historia kręcenia filmu Godarda „Do utraty tchu”, opowiedziana w stylu i duchu filmu Godarda „Do utraty tchu”.